클래식 음악, 혹시 어렵고 멀게만 느껴지시나요? 하지만 사실 클래식 음악은 단순한 멜로디가 아니랍니다. 시대를 담아내고 목소리가 되어주며, 때로는 억압받는 이들의 강력한 외침이 되기도 했습니다. 특히 어려운 시대를 살았던 작곡가들은 하고 싶은 말을 음악 속에 숨겨 세상에 저항의 메시지를 전하기도 했답니다. 이 글에서는 역사적 맥락 속에서 작곡가들이 남긴 대표적인 저항 음악을 소개하고, 그 안에 담긴 정치·사회적 은유를 찾아 함께 따나 보실까요?.
쇼스타코비치 교향곡 5번: 정말 '환희'를 노래했을까?
드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)는 소련 공산당의 엄격한 통제를 받으며 창작 활동을 해야 했던 대표적인 작곡가입니다. 그의 교향곡 제5번은 ‘소련 인민의 감정에 응답한 예술가의 창작’이라는 부제를 달고 1937년에 발표되었으며, 겉으로는 체제에 순응하는 듯한 작품이지만 내면에는 날카로운 풍자와 비판이 숨겨져 있습니다. 특히 마지막 4악장은 빠르고 활기찬 악장처럼 들리지만, 오히려 그 과장된 반복과 강박적인 리듬은 ‘강요된 환희’를 풍자하는 듯합니다. 많은 해석자들은 이 부분을 단순한 승리의 음악이 아닌, 체제에 의해 강제로 끌려가는 듯한 공허한 열광으로 보고 있습니다. 그의 친구이자 지휘자였던 쿠르트 잔덜링은 “청중은 환호했지만 쇼스타코비치는 울고 있었다”라고 회고할 정도로, 겉과 속이 전혀 다른 이중 구조의 곡입니다. 쇼스타코비치는 직접 해석을 밝히지 않았지만, 이것이 오히려 그의 ‘침묵 속의 외침’을 더 강하게 만들었습니다. 오늘날 교향곡 5번은 단순한 정치 선전 음악이 아니라, 전체주의 아래에서 예술가가 어떻게 목소리를 내는지를 상징하는 대표적 작품으로 평가받고 있습니다.
베토벤 <에로이카>: 나폴레옹에서 인간으로
루트비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven)은 자유와 평등, 인간의 존엄을 음악으로 표현한 작곡가였습니다. 그의 교향곡 제3번 ‘영웅(Eroica)’은 처음에는 나폴레옹 보나파르트를 위한 헌정곡으로 기획되었지만, 나폴레옹이 황제에 즉위하자 베토벤은 격분하여 헌정을 철회하고, 악보에서 이름을 지워버렸습니다. 그 결과 이 곡은 특정 인물이 아닌 ‘영웅적인 인간의 이상’을 상징하는 곡으로 재탄생하게 되었습니다. 특히 2악장 ‘장송 행진곡’은 단순한 죽음의 슬픔이 아니라, 혁명 정신이 꺾이는 순간의 좌절과 인간 존재에 대한 깊은 묵상을 담고 있습니다. 베토벤은 음악을 통해 한 인간의 권력화 과정을 비판하면서, 진정한 영웅은 권좌에 앉은 자가 아니라, 이상과 신념을 지키는 존재임을 음악으로 선언한 셈입니다. 이 작품은 이후 수많은 자유운동과 혁명의 상징으로 사용되었으며, 음악이 현실 정치와 어떻게 긴밀히 연결될 수 있는지를 보여주는 고전적인 예로 손꼽힙니다. ‘에로이카’는 단순히 구조가 혁신적이어서가 아니라, 그 안에 담긴 사상적 메시지로 인해 클래식사에서 특별한 위치를 차지합니다.
베르디 <나부코>: 민족의 운명을 울린 합창
이탈리아 작곡가 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 오페라 《나부코》는 표면적으로는 고대 바빌론과 유대인의 이야기지만, 사실상 당시 이탈리아 민족주의와 통일 운동에 강력한 영향을 준 음악적 상징물이었습니다. 특히 3막의 합창곡 ‘히브리 노예들의 합창(Va, pensiero)’은 단순한 비극적 장면을 넘어, 민족적 저항의 노래로 받아들여졌습니다. 당시 오스트리아의 지배 아래 있던 이탈리아인들은 이 곡을 들으며 자신들의 현실과 유대인의 억압된 운명을 겹쳐 보았고, 베르디의 음악은 민족 통일을 외치는 상징으로 자리 잡게 되었습니다. 흥미롭게도 ‘Viva Verdi(베르디 만세)’는 단순한 작곡가 찬사가 아니라, ‘Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia’(이탈리아 왕 비토리오 에마누엘레 만세)의 약자로 해석되기도 했습니다. 이는 베르디의 이름을 빌려 통일운동의 암호로 사용된 대표적 예입니다. 《나부코》는 음악과 극이 어떻게 시대정신을 반영하며, 예술이 민중의 마음을 움직이고 단결시킬 수 있는지를 보여주는 명확한 사례입니다. 베르디는 직접적으로 정치에 참여하지 않았지만, 그의 음악은 민중의 정치적 목소리를 대신한 셈입니다.
음악은 소리를 통해 말하는 언어이며, 때로는 말보다 더 강한 메시지를 전할 수 있습니다. 쇼스타코비치는 체제 속 침묵으로 저항했고, 베토벤은 인간의 존엄을 음악으로 외쳤으며, 베르디는 노래로 민족을 하나로 묶었습니다. 이처럼 클래식 음악은 단순히 감상용 예술을 넘어서, 역사와 사회, 인간의 목소리를 담아 온 강력한 표현 수단이었습니다. 오늘 소개한 작품들을 감상할 땐 그 속에 담긴 ‘숨겨진 외침’을 함께 느껴보시길 바랍니다.