왜 음악은 끝날 때 안도감을 줄까? 마지막 화음에 숨은 긴장과 해결의 원리

왜 음악은 끝날 때 안도감을 줄까?

 

 

오케스트라의 마지막 화음이 크게 울립니다. 지휘자의 손이 멈추고 소리가 사라지는 순간, 우리는 비로소 숨을 내쉬듯 긴장을 풉니다. 조용한 피아노곡에서도 비슷한 일이 일어납니다. 마지막 음이 제자리를 찾은 듯 울리고 나면 마음 한쪽에서 자연스럽게 “이제 끝났구나”라는 느낌이 찾아옵니다. 그런데 생각해 보면 조금 이상합니다.

 

우리는 어떻게 음악이 정말 끝났다는 것을 알 수 있을까요?

악보를 보고 있는 것도 아니고 작곡가가 “여기서 끝납니다”라고 알려주는 것도 아닙니다. 그런데도 어떤 음악은 마지막 음이 나오기 전부터 끝이 가까워졌다는 것을 느낄 수 있습니다. 그리고 마지막 화음이 예상했던 자리에 도착하면 묘한 안도감까지 느낍니다.

 

그 이유는 음악의 마지막이 단순히 소리가 멈추는 순간이 아니기 때문입니다. 작곡가는 첫 음부터 긴장과 이완, 기대와 해결을 쌓아가며 마지막을 준비합니다.

음악의 끝은 마지막 한 음에서 만들어지는 것이 아니라 첫 음부터 시작됩니다.

우리는 음악을 들으면서 끊임없이 다음 소리를 예상합니다

음악을 들을 때 우리의 귀는 지금 들리는 소리만 받아들이지 않습니다. 조금 전에 들었던 선율을 기억하면서 현재의 소리를 듣고, 동시에 다음에는 어떤 소리가 나올지 예상합니다.

 

음악을 전문적으로 공부하지 않은 사람도 마찬가지입니다. 오랫동안 노래와 음악을 들으며 익숙해진 리듬과 화음의 흐름이 있기 때문에 자신도 모르게 다음 소리를 기다립니다. 예상이 그대로 맞으면 편안함을 느낍니다.

 

그런데 작곡가가 예상했던 길에서 살짝 벗어나면 어떨까요? 우리는 순간적으로 귀를 기울입니다.

“어디로 가려는 걸까?”

바로 이 순간 음악의 긴장이 만들어집니다.

 

모든 것이 예상대로만 흘러가면 음악은 쉽게 지루해질 수 있습니다. 반대로 계속 예상 밖으로만 움직인다면 어디로 가고 있는지 방향을 잡기 어렵습니다. 그래서 작곡가는 우리의 예상을 만족시키기도 하고 일부러 배반하기도 하면서 음악을 앞으로 끌고 갑니다.

음악에는 ‘집으로 돌아가고 싶은 화음’이 있습니다

서양 고전음악의 조성 체계에서는 이러한 긴장과 해결을 매우 분명하게 느낄 수 있습니다.

다장조를 예로 들어보겠습니다. 다장조의 중심이 되는 으뜸화음은 도-미-솔입니다. 이 화음은 음악의 ‘집’과 비슷합니다. 음악이 이곳에 머물면 비교적 안정된 느낌을 줍니다.

 

그런데 솔-시-레로 이루어진 딸림화음이 등장하면 분위기가 달라집니다. 특히 ‘시’라는 음은 바로 위의 ‘도’로 움직이려는 강한 방향성을 가지고 있습니다. 그래서 솔-시-레 → 도-미-솔 이라는 진행을 들으면 긴장이 풀리면서 제자리로 돌아온 듯한 느낌을 받습니다.

 

멀리 여행했다가 집의 문을 열고 들어오는 순간과도 비슷합니다.

이러한 딸림화음에서 으뜸화음으로의 해결은 서양 조성음악에서 종결감을 만드는 가장 중요한 원리 가운데 하나입니다.

‘종지’는 음악의 마침표와 같습니다

문장에는 마침표가 있습니다. 음악에도 그와 비슷한 역할을 하는 것이 있습니다.

바로 종지입니다. 종지는 하나의 악구나 악절, 또는 곡의 중요한 부분을 마무리하는 화성 진행입니다.

그 가운데 딸림화음에서 으뜸화음으로 강하게 해결되는 방식은 매우 분명한 종결감을 줄 수 있습니다.

 

우리가 이런 진행을 들었을 때 “끝났다”고 느끼는 것은 마지막 화음 하나 때문만은 아닙니다. 그 직전까지 해결되지 않은 긴장이 있었기 때문입니다.

 

그래서 같은 도-미-솔 화음이라도 곡의 처음에 나왔을 때와 긴 음악의 마지막에 등장했을 때는 전혀 다르게 느껴질 수 있습니다.

화음은 같아도 그 화음까지 걸어온 시간이 다르기 때문입니다.

끝난 것 같은 음악과 아직 끝나지 않은 음악은 무엇이 다를까요?

이 차이를 말로 한번 생각해 보겠습니다.

 

“오랜 여행 끝에 나는 마침내 집으로 돌아왔다.” 이 문장을 들으면 이야기가 어느 정도 끝났다는 느낌이 듭니다.

그런데 이렇게 끝나면 어떨까요?

“오랜 여행 끝에 집으로 돌아와 문을 열었는데…” 우리는 곧바로 다음 문장을 기다립니다.

문법적으로 문장을 멈출 수는 있지만 이야기의 긴장은 아직 해결되지 않았기 때문입니다.

 

음악도 비슷합니다.

작곡가는 음악을 완전히 안정된 곳에 도착시키기도 하고, 아직 무언가 남아 있는 듯한 화음에서 잠시 멈추기도 합니다. 그래서 어떤 부분에서는 “여기서 끝나도 되겠다”고 느끼지만 어떤 부분에서는 소리가 잠시 멈추어도 “아직 뒤가 있겠는데?”라고 느끼게 됩니다.

 

종지는 음악에 마침표만 찍는 것이 아니라 마침표인지 쉼표인지도 결정하는 장치인 셈입니다.

작곡가는 왜 일부러 해결을 늦출까요?

그렇다면 작곡가는 긴장을 곧바로 해결하면 될 텐데 왜 우리를 기다리게 할까요?

 

바로 그 기다림이 음악을 더 극적으로 만들기 때문입니다. 곧 으뜸화음으로 돌아올 것처럼 진행하다가 다른 화음으로 방향을 바꿀 수도 있습니다. 마지막 직전에서 음악을 다시 확장하거나 예상보다 오랫동안 긴장을 유지할 수도 있습니다. 우리는 이미 해결을 기대하고 있기 때문에 기다리는 시간이 길어질수록 마지막 도착을 더욱 강하게 느낄 수 있습니다.

 

산길을 잠깐 걸은 뒤 숙소에 도착하는 것과 하루 종일 먼 길을 걸은 뒤 불빛이 보이는 숙소에 도착하는 느낌이 다른 것과 비슷합니다.

음악에서 안도감의 크기는 마지막 화음 자체뿐 아니라 그 화음을 얼마나 기다렸는가와도 관계가 있습니다.

베토벤은 왜 교향곡 5번을 그렇게 오래 ‘끝낼까요?’

이 원리를 실제 음악에서 느껴보기 좋은 작품 가운데 하나가 베토벤의 교향곡 5번입니다.

많은 사람은 첫 악장의 유명한 네 음을 기억합니다. 하지만 이번에는 시작보다 마지막에 귀를 기울여 보셔도 좋습니다.

 

1악장의 끝부분으로 가면 음악의 에너지는 쉽게 가라앉지 않습니다. 강한 화음과 리듬이 이어지며 종결을 향한 움직임이 거듭 강조됩니다. 한 번의 화음으로 “끝”이라고 말하는 대신 베토벤은 마지막 조성의 안정감을 반복해서 굳혀 갑니다. 마치 긴 연설을 마치면서 마지막 문장을 한 번 말하고 끝내는 대신 중요한 결론을 거듭 강조하는 것처럼 들릴 수도 있습니다.

 

왜 그렇게 했을까요?

음악을 단순히 멈추게 하는 것과 “이제 정말 끝났다”는 확신을 만들어 주는 것은 다르기 때문입니다.

곡의 앞부분에서 쌓아온 강한 긴장과 에너지가 있었던 만큼 마지막에도 그에 걸맞은 강력한 종결이 필요한 것입니다.

그런데 모든 작곡가가 우리를 편안하게 끝내주는 것은 아닙니다

여기에서 음악의 마지막은 더욱 흥미로워집니다. 작곡가는 반드시 청자가 원하는 곳으로 음악을 데려가야 할까요?

 

그렇지는 않습니다. 어떤 작품은 마지막까지 분명한 해결을 미루거나 예상했던 안정감을 의도적으로 약하게 만들기도 합니다.

그런 음악을 들으면 곡은 끝났는데 마음속에서는 음악이 아직 계속되는 듯한 느낌이 남을 수 있습니다.

 

영화가 모든 문제를 해결하고 끝나면 우리는 편안하게 자리에서 일어납니다. 반대로 마지막 장면에서 중요한 질문 하나를 남겨두면 영화가 끝난 뒤에도 계속 그 장면을 생각하게 됩니다.

 

음악의 열린 결말도 비슷합니다. 완전한 해결이 주는 안도감 대신 긴장과 질문, 여운을 남기는 것입니다.

따라서 ‘끝났는데 끝난 것 같지 않은 느낌’도 작곡가가 선택할 수 있는 하나의 표현 방식입니다.

마지막 음 하나가 감동적인 진짜 이유

우리는 흔히 어떤 곡의 마지막 화음이 웅장하거나 아름다워서 감동한다고 생각합니다. 하지만 마지막 음 자체만 떼어놓고 들으면 그 감동은 크게 줄어들 수 있습니다. 중요한 것은 그곳에 도착하기까지 우리가 무엇을 들었느냐입니다.

 

처음 제시된 선율이 있었고, 음악은 안정된 곳을 떠났습니다. 때로는 예상했던 길을 벗어났고 긴장이 높아졌습니다. 다시 안정되는 듯하다가 또 다른 긴장이 찾아왔고 우리는 자신도 모르게 그 해결을 기다렸습니다. 그리고 마침내 음악이 중심으로 돌아옵니다.

그 순간 마지막 화음에는 이전까지의 모든 시간이 함께 들어 있습니다.

 

그래서 음악의 마지막에서 느끼는 안도감은 마지막 한 음에서 시작되는 것이 아닙니다.

첫 음이 울린 순간부터 조금씩 준비되어 온 감정입니다.

 

다음에 클래식 음악을 들을 때는 마지막 음이 나오기 직전부터 조금 더 집중해 보시기 바랍니다.

“나는 지금 무엇이 해결되기를 기다리고 있을까?”

그리고 마지막 화음이 울리는 순간 자신의 귀가 어떻게 반응하는지 살펴보십시오. 그 순간부터 음악의 끝은 단순히 소리가 멈추는 지점이 아니라, 긴 여행 끝에 마침내 도착하는 장소처럼 들리기 시작할 것입니다.