짧은 몇 음이 어떻게 긴 음악이 될까? 클래식의 동기 발전 듣는 법

짧은 몇 음이 어떻게 긴 음악이 될까? 클래식의 동기 발전 듣는 법

 

 

베토벤 교향곡 제5번의 첫 네 음을 떠올려 보십시오.

“따따따-따.”

클래식 음악을 잘 모르는 사람도 한 번쯤 들어보았을 만큼 유명한 시작입니다. 그런데 놀라운 것은 이 짧은 음악이 단순히 첫머리에 등장하고 사라지는 것이 아니라는 점입니다. 몇 개의 음으로 이루어진 작은 생각이 반복되고, 다른 높이로 옮겨지고, 잘게 나뉘면서 음악 전체를 앞으로 밀고 나갑니다.

 

클래식 음악에서는 이렇게 짧은 음악적 재료를 ‘동기’라고 부릅니다. 동기는 완성된 멜로디보다 훨씬 짧습니다. 몇 개의 음이나 특징적인 리듬만으로 이루어질 수도 있습니다. 그런데 작곡가는 이 작은 재료를 그대로 반복하는 데 머물지 않습니다. 리듬을 바꾸고, 음높이를 옮기고, 일부만 떼어내고, 화성을 달리하면서 새로운 음악으로 발전시킵니다.

 

짧은 몇 음에서 어떻게 긴 교향곡이 만들어질 수 있을까요?

그 비밀 가운데 하나가 바로 ‘동기 발전’에 있습니다.

동기는 음악 속의 작은 씨앗과 같습니다

동기를 이해할 때는 작은 씨앗을 떠올려도 좋습니다. 씨앗은 아주 작지만 그 안에는 앞으로 자라날 식물의 중요한 특징이 들어 있습니다. 음악의 동기도 비슷합니다. 짧은 리듬이나 몇 개의 음으로 이루어져 있지만 작곡가는 그 작은 재료에서 다양한 음악적 가능성을 찾아냅니다.

 

처음에는 원래 모습을 비교적 분명하게 들려줍니다. 청자가 그 특징을 기억할 수 있게 하기 위해서입니다. 그런 다음 조금씩 모습을 바꿉니다. 음높이를 올리거나 내리고, 리듬을 바꾸거나, 길이를 늘이고 줄이기도 합니다. 때로는 동기의 일부만 떼어내 반복합니다.

 

변화가 계속되더라도 특징적인 리듬이나 음의 움직임 가운데 일부가 남아 있으면 우리는 완전히 새로운 음악을 들으면서도 어딘가 익숙하다는 느낌을 받습니다.

동기 발전의 묘미는 같은 것을 반복하는 데 있지 않습니다. 알아볼 수 있을 만큼 남겨 두면서, 지루하지 않을 만큼 바꾸는 데 있습니다.

베토벤 교향곡 5번의 네 음은 어떻게 자라날까요?

동기 발전을 가장 쉽게 경험할 수 있는 대표적인 작품이 베토벤 교향곡 제5번입니다. 1악장은 짧은 네 음으로 시작합니다.

중요한 것은 이 네 음의 정확한 음높이만이 아닙니다.

세 개의 짧은 음 뒤에 하나의 긴 음이 이어지는 특징적인 리듬이 강하게 기억됩니다.

 

베토벤은 이 작은 재료를 곧바로 다시 사용합니다. 이번에는 다른 음높이에서 들려주고, 여러 악기 사이에서 주고받게 하며, 음악이 진행되는 동안 끊임없이 새로운 모습으로 바꾸어 갑니다. 때로는 원래 동기의 일부만 남습니다.

그런데도 처음의 리듬을 이미 기억하고 있기 때문에 우리는 그 흔적을 알아차릴 수 있습니다.

 

이렇게 짧은 음악적 생각이 계속 모습을 바꾸면서 1악장 전체에 놀라운 통일감과 추진력을 만들어 냅니다.

베토벤의 음악을 들으면서 “다음에는 어떤 멜로디가 나올까?”만 기다리지 말고 “처음의 그 짧은 리듬이 어디에서 다시 들릴까?”를 찾아보면 전혀 다른 재미를 느낄 수 있습니다.

리듬을 바꾸면 같은 동기도 표정이 달라집니다

동기를 변화시키는 가장 효과적인 방법 가운데 하나가 리듬을 바꾸는 것입니다. 같은 음높이를 사용하더라도 음의 길이가 달라지면 음악의 인상은 크게 달라집니다. 긴 음을 짧게 나누면 움직임이 활발해지고, 짧았던 음을 길게 늘이면 음악이 훨씬 넓고 여유롭게 들릴 수 있습니다.

 

강세의 위치를 옮겨도 느낌이 달라집니다. 우리가 예상한 곳과 다른 박에 힘이 실리면 익숙했던 동기가 갑자기 불안정하거나 생동감 있게 들릴 수 있습니다. 이처럼 동기를 알아보게 하는 특징 가운데 하나를 유지하면서 다른 요소를 변화시키면 작곡가는 익숙함과 새로움을 동시에 만들어 낼 수 있습니다.

같은 동기를 다른 높이로 옮겨 보기도 합니다

동기의 음높이를 통째로 옮기는 것도 자주 사용되는 방법입니다. 모양은 비슷하지만 더 높은 곳이나 낮은 곳에서 다시 들려주는 것입니다. 높은 음역으로 옮겨지면 더 밝거나 날카롭게 느껴질 수 있고, 낮은 음역에서는 무게감이 커질 수 있습니다.

주변의 화성도 달라지기 때문에 같은 동기가 새로운 역할을 맡게 됩니다.

 

진행 방향을 뒤집는 방법도 있습니다. 처음에는 위로 올라가던 음의 움직임을 아래로 향하게 만들 수 있습니다.

마치 같은 그림을 거울에 비추어 보는 것처럼 원래 모습과 닮아 있으면서도 다른 인상을 줍니다.

듣는 사람은 새로움을 느끼면서도 어딘가에서 원래 동기의 흔적을 발견합니다.

화성이 바뀌면 같은 동기의 의미도 달라집니다

동기의 음들이 크게 달라지지 않았는데도 전혀 다른 느낌을 받을 때가 있습니다. 그 아래에서 움직이는 화성이 달라졌기 때문일 수 있습니다. 편안한 화음 위에 놓인 동기는 안정적으로 들릴 수 있습니다.

그런데 같은 동기가 긴장된 화성 위에 놓이면 아직 해결되지 않은 질문처럼 들릴 수 있습니다.

 

작곡가는 이러한 차이를 이용해 이미 알고 있는 음악적 재료에 새로운 의미를 부여합니다. 앞부분에서는 편안했던 동기가 작품이 진행된 뒤에는 갈등이나 긴장을 만들어 내는 재료가 될 수도 있습니다.

같은 배우가 극의 처음과 마지막에서 전혀 다른 의미를 가진 대사를 말하는 것과 비슷합니다.

동기는 그대로인데 주변의 음악적 상황이 달라지면서 그 동기의 역할도 달라지는 것입니다.

작곡가는 동기를 잘게 자르기도 합니다

동기를 항상 처음 모습 그대로 사용할 필요는 없습니다. 작곡가는 동기의 앞부분이나 뒷부분만 떼어낼 수도 있습니다.

이렇게 잘게 나뉜 조각을 연속해서 반복하면 음악의 밀도가 높아지고 앞으로 몰아가는 힘도 강해질 수 있습니다.

 

반대의 방법도 있습니다. 짧았던 동기의 음을 길게 늘여 천천히 펼쳐 놓는 것입니다.

빠르게 지나갈 때는 잘 들리지 않았던 음과 음 사이의 관계가 길게 늘어나면서 더욱 분명하게 느껴질 수도 있습니다.

결국 작곡가는 하나의 동기를 통째로 사용하기도 하고, 잘라서 사용하기도 하며, 늘이거나 줄이면서 음악의 시간을 자유롭게 조절합니다.

브람스에게도 작은 동기는 중요한 재료였습니다

동기 발전은 베토벤만의 작곡법은 아닙니다. 베토벤 이후 많은 작곡가가 작은 음악적 재료를 작품 전체로 발전시키는 방법을 더욱 정교하게 사용했습니다.

 

브람스의 음악에서도 이러한 특징을 자주 만날 수 있습니다. 브람스는 짧은 리듬이나 몇 개의 음정 관계를 그대로 반복하기보다 조금씩 변화시키면서 새로운 선율과 구절을 만들어 가는 데 매우 능숙했습니다.

그래서 그의 음악을 처음 들으면 계속 새로운 선율이 나타나는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 자세히 들어보면 앞에서 들었던 작은 음악적 생각이 형태를 바꾸어 다시 등장하는 경우가 많습니다.

 

베토벤에서 강렬하게 드러나는 동기 발전의 원리가 브람스에게서는 더욱 촘촘하고 유기적인 방식으로 이어진다고 볼 수 있습니다.

동기 발전과 변주곡은 무엇이 다를까요?

앞서 살펴본 변주곡과 동기 발전은 서로 닮은 점이 있습니다. 둘 다 이미 제시된 음악적 재료를 바꾸어 새로운 음악을 만든다는 점입니다.

 

하지만 감상할 때 느껴지는 방식에는 차이가 있습니다. 주제와 변주 형식에서는 비교적 완성된 주제가 먼저 제시되고, 이어지는 각 변주가 하나의 단위로 구분되는 경우가 많습니다. 동기 발전에서는 훨씬 짧은 재료가 음악의 흐름 속에서 끊임없이 변화합니다.

새로운 구절이 시작되었다고 생각했는데 사실은 앞에서 들었던 동기의 일부가 다른 모습으로 자라난 것일 수도 있습니다.

 

그래서 변주곡을 들을 때는 “이번 변주에서는 무엇이 달라졌을까?”를 찾는 재미가 있다면, 동기 발전에서는 “이 새로운 음악 속에 처음의 작은 재료가 어디에 숨어 있을까?”를 발견하는 재미가 있습니다.

동기를 알고 들으면 긴 클래식도 조금 짧아집니다

긴 교향곡을 처음 들으면 수많은 선율이 계속 등장하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 모든 것을 기억하려고 하면 오히려 음악을 따라가기 어렵습니다. 그럴 때는 처음 몇 분 동안 귀에 들어오는 짧은 리듬이나 몇 개의 음만 기억해 보십시오.

그리고 그 재료가 다시 나타나는지 기다려 봅니다. 똑같이 돌아오지 않아도 괜찮습니다. 조금 빨라졌는지, 다른 높이에서 나타났는지, 일부만 남았는지, 다른 악기가 연주하고 있는지를 들어보면 됩니다.

 

베토벤 교향곡 5번을 들을 때도 처음의 네 음을 기억해 두고 그 흔적을 따라가 보십시오.

처음에는 거대한 교향곡으로만 들리던 작품 속에서 작은 음악적 생각들이 서로 연결되어 있다는 사실을 발견하게 될 것입니다.

 

다음에 긴 클래식 작품을 들으실 때 새로운 선율만 찾지 마십시오.

처음 등장했던 짧은 리듬이나 몇 개의 음이 나중에 어떤 모습으로 다시 찾아오는지 한번 기다려 보시기 바랍니다.

그 작은 흔적을 발견하는 순간, 길고 복잡해 보이던 음악이 하나의 생각에서 가지를 뻗으며 자라난 커다란 나무처럼 들리기 시작할지도 모릅니다.