철학과 음악의 운명적인 만남: 니체의 '초인'이 슈트라우스의 선율을 만났을 때

 

 

 

 

리하르트 슈트라우스의 교향시 「Also sprach Zarathustra(짜라투스트라는 이렇게 말했다)」는 단순한 클래식 음악을 넘어, 프리드리히 니체의 철학을 음악으로 재해석한 깊이 있는 예술 작품입니다. 이 곡은 철학과 예술, 추상과 감성이 어떻게 조화롭게 융합될 수 있는지를 보여주는 대표적인 예입니다. 본 글에서는 니체 철학의 핵심 내용, 슈트라우스가 음악으로 그 사상을 어떻게 풀어냈는지, 그리고 철학과 음악이 만나는 지점에서 독자들이 무엇을 느끼고 이해할 수 있을지를 폭넓게 살펴봅니다.

니체의 짜라투스트라: 기존 질서를 벗어난 인간의 이상형

프리드리히 니체는 19세기 독일을 대표하는 철학자이며, 그의 작품 『짜라투스트라는 이렇게 말했다』는 기존의 철학적 서술 방식에서 벗어난 독특한 구조로 구성되어 있습니다. 이 책은 논리적이고 체계적인 철학서가 아니라, 시적인 문장과 상징, 그리고 허구적 인물인 ‘짜라투스트라’를 통해 철학 사상을 서사 형식으로 풀어낸 작품입니다.

니체는 짜라투스트라라는 예언자적 존재를 통해 자신의 핵심 사상인 ‘초인(Übermensch)’, ‘영원회귀(Ewige Wiederkunft)’, ‘힘에의 의지(Wille zur Macht)’ 등을 소개합니다. 초인이란 기존의 도덕적 가치관과 종교적 체계를 넘어서 스스로 새로운 가치를 창조해 내는 인간의 이상형을 의미합니다. 짜라투스트라는 산 속에서 10년간 명상을 하며 깨달음을 얻은 후, 인간 세상으로 내려와 그 통찰을 설파하지만, 대부분의 사람들은 그의 사상을 이해하지 못합니다.

이 철학적 설정은 단순히 이념적 설명을 넘어서, 인간의 존재 의미, 고독, 인식, 그리고 자아의 극복이라는 주제를 함축하고 있습니다. 니체는 인간이 내면의 진실과 마주하고, 기존 질서에서 벗어나 자기만의 삶의 철학을 구축해야 한다고 주장합니다. 이처럼 깊이 있는 철학적 주제를 담은 이 작품은 여러 예술가들에게 강한 영감을 주었고, 슈트라우스도 그 중 하나였습니다.

슈트라우스의 응답: 철학을 '청각적 체험'으로 승화시키다

 

 

리하르트 슈트라우스는 1896년, 당시로서는 파격적이었던 대규모 오케스트라를 동원하여 니체의 『짜라투스트라는 이렇게 말했다』에서 영감을 받은 동명의 교향시를 작곡했습니다. 그는 이 곡을 통해 단순히 니체의 철학을 음악으로 옮기기보다, 인간의 내면 갈등, 존재의 질문, 그리고 우주적 사유의 흐름을 음악적 언어로 구현하고자 했습니다.

이 작품은 총 9개의 섹션으로 구성되어 있으며, 각각은 니체의 책에 등장하는 장의 제목에서 따왔습니다. 곡의 도입부 ‘일출(Sonnenaufgang)’은 가장 유명한 파트로, 낮은 오르간 음과 점점 고조되는 금관악기의 선율은 마치 새로운 존재가 눈을 뜨는 듯한 강렬한 인상을 줍니다. 이 부분은 스탠리 큐브릭 감독의 영화 『2001: 스페이스 오디세이』에 삽입되면서 대중적으로도 널리 알려졌습니다.

흥미로운 점은, 슈트라우스가 니체의 사상 전체를 그대로 따라간 것이 아니라, ‘음악적 철학’으로서 재해석을 했다는 것입니다. 그는 곡 전체를 관통하는 C장조와 C#장조의 대립을 통해 인간 존재의 양면성(질서와 혼돈, 이상과 현실, 신과 인간)을 표현했습니다. 작품은 마지막까지 이 둘의 충돌을 해소하지 않고 열려 있는 결말로 끝나는데, 이는 니체의 철학이 궁극적으로 ‘완성’이 아닌 ‘과정’에 방점을 두고 있음을 암시합니다.

이와 같이 슈트라우스의 교향시는 단순한 음악적 재현을 넘어서, 듣는 사람에게 에게 철학적 사유를 촉발시키는 장치로 기능합니다. 음악은 언어로 설명할 수 없는 사유의 흐름을 포착하고, 청자의 감성을 통해 니체 철학을 새롭게 느끼게 만듭니다.

감성과 이성의 융합: 우리 안의 초인을 깨우는 음악

‘짜라투스트라는 이렇게 말했다’는 작품은 철학과 음악, 두 서로 다른 학문과 예술의 영역이 어떻게 조화롭게 융합될 수 있는지를 보여주는 대표적인 사례입니다. 니체는 본래 철학자였지만 음악에 깊은 관심을 가졌으며, 젊은 시절에는 직접 피아노곡을 작곡하기도 했습니다. 그는 바그너와의 교류를 통해 음악의 철학적 가능성을 탐구했고, 바그너와 결별한 이후에도 예술적 표현 수단으로서 음악의 힘을 지속적으로 인식했습니다.

슈트라우스는 니체의 언어적 사유를 청각적 체험으로 전환시킴으로써, 기존 철학의 한계를 뛰어넘는 시도를 했습니다. 음악은 비언어적이면서도 강렬한 메시지를 전달할 수 있으며, 철학의 추상적 개념을 감성적으로 체험하게 해줍니다. 특히 니체가 말한 ‘영원회귀’라는 개념은 반복적인 음악적 테마를 통해, ‘초인’의 내면적 성찰은 느리고 장중한 선율을 통해 표현됩니다.

이러한 접근 방식은 단지 음악을 감상하는 데에 그치지 않고, 청자에게 철학적 질문을 던지고 내면의 사유를 자극합니다. “나는 어떤 가치로 살아가고 있는가?”, “나는 내 삶의 주체로서 선택하고 있는가?”와 같은 근원적 질문이 음악을 통해 자연스럽게 떠오르는 것입니다.

더불어, 이 작품은 현대에도 여전히 유효한 예술적 모델입니다. 철학적 텍스트는 어렵고 멀게 느껴질 수 있지만, 이를 음악이라는 감성 언어로 풀어낼 때 훨씬 더 많은 사람들에게 깊은 감동과 이해를 줄 수 있습니다. 이는 단지 니체와 슈트라우스 두 인물의 협업이 아니라, 예술과 철학이라는 두 세계의 대화라 할 수 있습니다.

 

리하르트 슈트라우스의 교향시 『짜라투스트라는 이렇게 말했다』는 니체의 철학을 예술로 승화시킨 대표적인 작품으로, 오늘날까지도 많은 이들에게 깊은 인상을 남기고 있습니다. 이 작품은 단지 한 작곡가의 해석을 넘어, 철학과 음악이 어떻게 서로를 확장시킬 수 있는지를 보여줍니다. 초인, 영원회귀, 가치의 전복이라는 니체의 철학은, 슈트라우스의 음악을 통해 새로운 생명력을 얻습니다.

오늘날 우리가 이 곡을 들을 때, 단지 웅장한 선율과 장대한 구성에 감탄하는 것에 그치지 않고, ‘나는 지금 어떤 삶을 살고 있는가?’라는 질문을 던질 수 있다면, 그것이야말로 철학과 음악이 진정으로 만난 순간일 것입니다. 예술은 철학을 감성적으로 전달하고, 철학은 예술을 존재론적으로 확장시키며, 그렇게 인간은 이 두 가지를 통해 자신을 끊임없이 다시 이해하게 됩니다.