선율은 어떻게 서로 대화할까? 클래식의 대위법을 쉽게 듣는 법

선율은 어떻게 서로 대화할까?

 

 

클래식 음악을 듣다 보면 한 선율이 먼저 말을 건네고, 다른 선율이 잠시 뒤 그 말을 받아 이어가는 듯한 순간이 있습니다.한쪽이 움직이면 다른 쪽이 잠시 기다리고, 다시 역할이 바뀝니다. 때로는 두 선율이 동시에 제각기 움직이는데도 이상하게 하나의 음악으로 들립니다.

 

이런 음악을 듣고 있으면 마치 여러 사람이 서로 이야기를 주고받는 것처럼 느껴집니다.

이러한 원리를 설명할 때 중요한 개념이 대위법입니다. 대위법이라는 말은 어렵게 들리지만 기본적인 생각은 의외로 단순합니다.

여러 개의 독립적인 선율이 동시에 움직이면서도 서로 관계를 맺어 하나의 음악을 이루는 방식이라고 생각하면 됩니다.

 

중요한 것은 여러 악기가 동시에 소리를 낸다는 사실이 아닙니다. 각각의 선율이 어느 정도 자기 길을 가지고 움직이면서도 다른 선율과 끊임없이 관계를 맺는다는 점입니다.

그렇다면 우리는 이런 음악을 어떻게 들을 수 있을까요?

돌림노래를 떠올리면 대위법이 쉬워집니다

가장 익숙한 예로 돌림노래를 생각해 볼 수 있습니다.

한 사람이 먼저 노래를 시작합니다. 잠시 뒤 두 번째 사람이 같은 노래를 처음부터 부르기 시작합니다.

첫 번째 사람은 이미 다음 부분으로 넘어갔지만 두 번째 사람은 처음 선율을 부르고 있습니다.

조금 뒤 세 번째 사람이 들어오면 같은 선율이 서로 다른 시점에서 겹쳐 들립니다.

 

여기에서 중요한 것은 시간차입니다.

같은 재료가 조금 늦게 다시 등장하면서 우리는 “아, 아까 들었던 선율이 다시 나왔구나”라고 알아차립니다.

그러면서도 먼저 시작한 선율은 계속 앞으로 움직이기 때문에 과거와 현재의 음악이 동시에 들리는 듯한 효과가 생깁니다.

대위법에서 자주 등장하는 ‘모방’의 원리도 이와 비슷합니다.

한 선율이 말하면 다른 선율이 받아옵니다

한 성부가 짧은 음악적 생각을 먼저 제시했다고 생각해 보겠습니다.

잠시 뒤 다른 성부가 비슷한 리듬과 움직임을 이어받습니다.

두 선율의 음높이가 완전히 같지 않아도 괜찮습니다.

리듬과 진행 방향, 특징적인 음형이 비슷하면 우리는 두 선율이 서로 관계가 있다고 느낍니다.

 

응답하는 선율은 처음의 음악을 그대로 복사할 필요도 없습니다.

조금 높게 나타날 수도 있고, 일부 음정이나 리듬이 달라질 수도 있습니다.

중요한 특징만 남아 있으면 우리는 원래 재료와의 연결을 알아들을 수 있습니다.

 

대위법의 대화는 같은 말을 그대로 되풀이하는 것이 아니라 상대의 말을 받아 새로운 방향으로 이어가는 대화에 가깝습니다.

바흐의 푸가에서는 한 선율이 여러 목소리가 됩니다

이 원리를 가장 정교하게 보여주는 작곡가를 떠올리면 바흐를 빼놓기 어렵습니다. 특히 「평균율 클라비어곡집」에 들어 있는 여러 푸가는 선율 사이의 대화를 듣기에 좋은 작품입니다.

푸가는 대개 한 성부가 먼저 특징적인 주제를 제시하면서 시작합니다.

처음에는 한 목소리만 들리기 때문에 주제를 비교적 쉽게 기억할 수 있습니다.

 

잠시 뒤 두 번째 성부가 같은 주제를 받아 등장합니다. 그런데 첫 번째 성부는 멈추지 않습니다.

자신의 새로운 선율을 계속 이어갑니다.

이제 우리는 두 개의 서로 다른 선율을 동시에 듣게 됩니다.

여기에 세 번째 성부가 주제를 가지고 들어오면 음악은 더욱 입체적으로 변합니다.

 

처음 한 줄이었던 음악이 두 줄, 세 줄로 늘어나면서 서로 얽히기 시작하는 것입니다.

그래서 푸가를 처음 들을 때 모든 음을 한꺼번에 이해하려고 하면 오히려 어렵습니다.

처음 등장한 주제 하나만 기억해 두고 “이 선율이 다음에는 어디에서 다시 들릴까?”를 기다려 보는 편이 훨씬 쉽습니다.

서로 다른 길을 가는데 왜 어지럽지 않을까요?

대위법에서는 여러 선율이 동시에 움직입니다. 그렇다면 왜 음악이 뒤엉킨 것처럼 들리지 않을까요?

각 성부가 제멋대로 움직이는 것이 아니라 서로의 진행 방향과 리듬, 화성 관계를 고려하기 때문입니다.

 

한 선율이 위로 올라갈 때 다른 선율이 아래로 내려가면 두 성부 사이의 공간이 넓어지는 느낌이 생깁니다.

반대로 여러 성부가 비슷한 방향으로 움직이면 하나의 흐름으로 묶여 들리기 쉽습니다.

 

또 한 성부가 빠르게 움직이는 동안 다른 성부가 긴 음을 유지하면 어느 선율에 귀를 기울여야 하는지가 자연스럽게 드러납니다.

독립적인 선율들이 동시에 존재하면서도 서로의 공간을 조금씩 양보하기 때문에 복잡한 음악 속에서도 질서가 만들어집니다.

리듬은 누가 말하고 누가 듣는지를 정합니다

사람들의 대화에서도 모두가 동시에 빠르게 이야기하면 내용을 알아듣기 어렵습니다.

음악에서도 비슷합니다.

 

한 성부가 활발하게 움직일 때 다른 성부가 긴 음을 유지하면 자연스럽게 움직이는 선율에 관심이 갑니다.

잠시 뒤 역할이 바뀌면 이번에는 다른 성부가 앞으로 나옵니다.

리듬은 이렇게 음악 속에서 누가 말하고 누가 잠시 뒤로 물러서는지를 정해 줍니다.

 

쉼표 역시 중요합니다. 한 성부가 잠시 멈추면 다른 선율이 더 선명하게 들립니다.

그리고 쉬었던 성부가 다시 들어오면 새로운 발언이 시작되는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

그래서 대위법에서는 소리뿐 아니라 누가 언제 침묵하는가도 중요한 음악적 관계가 됩니다.

각자 움직이면서도 결국 함께 도착합니다

대위법 음악을 들을 때는 두 가지 방향을 생각하면 이해하기 쉽습니다.

하나는 각각의 선율을 가로로 따라가는 것입니다. 바이올린이나 피아노의 한 성부가 처음부터 어디로 움직이는지를 계속 따라가 보는 것입니다.

다른 하나는 같은 순간에 울리는 여러 음을 세로로 듣는 것입니다. 이때 여러 선율이 만나 만들어 내는 화성이 들립니다.

각 성부는 독립적으로 움직이지만 중요한 지점에서는 함께 안정된 울림으로 모입니다.

 

특히 종지에서는 여러 선율이 하나의 결론을 향해 움직이는 경우가 많습니다. 조금 전까지 각자의 길을 가던 사람들이 결국 같은 장소에서 만나는 것과 비슷합니다.

대위법의 묘미는 독립과 결합이 동시에 존재한다는 데 있습니다.

바흐에게서만 들을 수 있는 음악은 아닙니다

대위법이라고 하면 바흐부터 떠올리기 쉽습니다.실제로 바흐는 대위법과 푸가를 매우 높은 수준으로 발전시킨 작곡가입니다.

하지만 대위법은 바흐 시대에 끝난 옛 작곡법이 아닙니다.

 

모차르트의 후기 작품에서도 여러 선율이 서로 모방하고 얽히는 정교한 대위적 장면을 만날 수 있습니다.

특히 교향곡 제41번 「주피터」의 마지막 악장에서는 여러 음악적 재료가 서로 결합하면서 놀라울 정도로 치밀한 구조를 만듭니다.

베토벤 역시 후기 작품에서 푸가와 대위법을 중요한 표현 수단으로 사용했습니다.

후기 현악사중주나 피아노 소나타에서는 서로 독립적인 선율들이 복잡하게 얽히면서 강한 긴장과 밀도를 만들어 냅니다.

 

따라서 대위법은 특정 시대의 기법이라기보다 여러 시대의 작곡가들이 계속 새롭게 활용해 온 중요한 음악적 사고방식이라고 볼 수 있습니다.

대위법을 들을 때는 한 성부만 먼저 따라가 보세요

복잡한 대위법 음악을 처음부터 전체적으로 들으려고 할 필요는 없습니다. 오히려 한 성부만 선택해서 따라가 보는 것이 좋습니다.

바흐의 푸가라면 가장 처음 등장한 주제를 먼저 기억해 보십시오. 그리고 두 번째 성부가 어디에서 같은 주제를 받아오는지 기다립니다. 다음에는 세 번째 성부가 언제 들어오는지 들어봅니다.

 

두 번째 감상에서는 가장 높은 선율만 따라가 볼 수도 있습니다. 다음에는 낮은 성부에 집중해 보십시오.

같은 작품인데도 전혀 다른 음악을 듣는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

 

마지막에는 모든 성부를 함께 들어봅니다. 그러면 처음에는 복잡하게만 들렸던 음악 안에서 질문과 응답, 모방과 변화, 긴장과 합류가 조금씩 구분되기 시작합니다.

선율보다 ‘선율 사이’를 들어보세요

대위법을 이해하는 데 모든 규칙을 외울 필요는 없습니다. 먼저 가장 먼저 말을 건네는 선율이 무엇인지 찾아보는 것으로 충분합니다. 그리고 잠시 뒤 다른 목소리가 그 말을 어디에서 받아가는지 기다려 보십시오.

 

한 성부가 움직일 때 다른 성부는 무엇을 하고 있는지도 살펴보면 좋습니다.

서로 따라가기도 하고, 반대 방향으로 움직이기도 하며, 잠시 멈췄다가 다시 대화에 들어오기도 합니다.

그러다 어느 순간 복잡한 음악 속에서 “아, 지금 서로 이야기를 주고받고 있구나” 하는 느낌이 들 수 있습니다.

그 순간부터 대위법은 어려운 음악이론 용어가 아니라 여러 목소리가 함께 만들어 가는 흥미로운 대화로 들리기 시작합니다.

 

다음에 바흐의 푸가를 들으실 때 모든 선율을 한꺼번에 잡으려고 하지 마십시오.

먼저 한 목소리의 말을 듣고, 누가 그 말을 이어받는지 기다려 보십시오.

선율 하나만 듣던 귀가 선율과 선율 사이의 관계를 듣기 시작할 때, 이전에는 복잡하게만 느껴졌던 음악의 구조가 훨씬 입체적으로 다가올 것입니다.